8月21日附属世田谷小学校で行われた、夏の教育研究セミナーで　都留文科大学　杉山悦子先生が「音楽教育と学校図書館：連携も歴史を中心に」というお話をしてくださいました。
　そして今回、杉山先生が世田谷小学校の音楽ブックトークのことをまとめてくださいました。
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　近年，学校図書館と音楽教育との活動実践が報告されるようになってきました。背景には，学習指導要領における「言語活動の充実」も影響していると思われます。しかし音楽教科側からすれば，言語活動のために学校図書館と連携しよう，などという発想にはなりにくいのが実状です。

　そこでここでは2015年8月20日に東京学芸大学附属世田谷小学校で行われた現職教職員研修会でお話しした内容の他，3年前から齊藤豊教諭と吉岡裕子学校司書の実践を見させていただいた側からお二人の活動を振り返り，学校図書館と音楽教育との連携について考えてみたいと思います。

「音楽ブックトーク」とは

  齊藤教諭と吉岡司書の行った「音楽ブックトーク」の実践は，授業にどのような効果をもたらしたのでしょうか。『聖夜』という物語が紹介された例をみていきます。

『聖夜』は，家族への複雑な心情をもつ男子高校生が，難解なパイプオルガン曲に挑戦しながらその葛藤を乗り越えていく話です。パイプオルガン曲というと，それこそ教会で奏でられる厳かな曲をイメージしがちですが，フランスの現代作曲家オリヴィエ・メシアンの曲はそのほとんどが特殊な音階や和音で構成されており，“主の降誕”，“神はわれわれのうちに”という題名からは想像し難い速いパッセージや不協和音が連なっています。奏法も独特で，動画で観るオルガン奏者は両手両足をクロスしながらまるで格闘技のように音のパフォーマンスを繰り広げます。

　通常，芸術音楽は堅苦しい先入観がもたれやすいのですが，その斬新さのためか子どもたちは目を丸くし，途中で止めようとする齊藤教諭に対し「最後まで聴きたい！」とブーイングを発します。この言葉を引き出した時点で音楽の授業は成功だろうと思えます。歌詞のないインストゥルメンタルの曲を，小学生が興味関心をもってここまで「聴きたい」と切望するのはそう多くもない現象だからです。実際に子どもの感想にも，「他にはどういう音楽があるんだろう。クラシックもおもしろそう」という声が表れていました。

　『きらめいてハッピージャズ』と一緒に聴いたジャズに対しては，「ジャズをやってみたいと思いました。今思っていることを音に表せるというのがすごい」と，即興性を特徴とするジャズの音楽性を的確に掴んだ感想が出ています。子どもたちの気付きと自発的欲求は，絵本『ころころころ』を見ての“音楽づくり”でも引き出され，嵐の音を表現したいからと掃除機の“音”を使いたいと申し出る子どもも現れました。

 重要なのは，自分が感じたことや発想したことを“表現”することが保障される体験です。先に挙げた音楽鑑賞は，次の“表現”のために蓄えられる音楽の“知”となり材料になると考えられます。

対話する教師と学校司書

  吉岡司書のブックトークは，音楽へ誘う役割を果たしていると考えられます。先のメシアンの例でいえば，さあ聴きましょうといったところで子どもたちが触手をのばすとは考えにくく，そこには本という見慣れた存在と，お兄さんくらいの高校生がこんな難しい曲に挑戦したんだと共感することにより，これまで遠くにあった音楽がグッと身近に感じられたのだと思います。

  齊藤教諭・吉岡司書による互いへの信頼も，子どもたちに影響を及ぼしているように思います。音楽と図書というそれぞれの専門性がスパークされながら繰り広げられる2人の軽快な“トーク”は，“読まなければ”あるいは“聴かなければ”といった観念を吹き飛ばし，“なんだか面白そう”といった気分を醸し出しているようにみえます。2人の“阿吽の呼吸”の背後に，強い連携と信頼関係があることは容易に想像できます。

　齊藤教諭は日頃から地域の図書館を利用し，そこで受けたレファレンスに感銘を受けた体験から，学校図書館に全幅の信頼を抱いております。それに応えるかのように吉岡司書は，何気ない会話から教師のニーズと志向を敏感にすくい上げていきます。齊藤教諭は吉岡司書について，それぞれの先生に“カスタマイズ”された本を提供してくれる，と述べています。

　実際に吉岡司書は，校内の「20何人かの先生の好み」や「こういう授業するな、こういう本が好きだな」という，それぞれの教員の志向を把握しているとのことです。「これどう？っていう風に持って行って、『え、こんな本あったの？』って言われるのが快感」という言葉には，吉岡司書の“本の専門家”としての誇りと探究心とがみてとれ，教職員に信頼されている様子がうかがわれます。２人の実践を結び付けているのは，司書の能動的なレファレンス力だと言えるでしょう。顕在化されないニーズを掘り出す力は，学校司書に特有な専門力ではないかと思われます。

歴史にみる音楽教育と学校図書館の距離

  ある子どもは次のような感想を書いています。「音楽と図書が関係するってはじめて知った。反対なかんじがしたから。音はひびくかんじ、図書は静かなかんじだから」。子ども自身も感じている音楽と図書の“反対”，つまり両者の距離感はいったいどこからきているのでしょうか。次に歴史を振り返ってみたいと思います。

　その昔，音楽と物語は最も仲のよい間柄でした。現代でこそ物語や文学を知るためには文字活字を読まなければならないとされていますが，中世の時代における詩・物語の多くは，口承すなわち“音声”メディアが主流でした。印刷技術が開発される以前，「知る」ことの多くは「聞く」ことにより支えられ，音楽はその伝達を助ける役割をもっていました。たとえばフランス文学が全盛だったころには，トルバドゥールやミンストレルとよばれた吟遊詩人や音楽家たちが，メロディーにのせたり楽器を伴ったりして愛の歌や社会の出来事などを人々に伝えていました。

　つまり “表現”という能動性を伴う音声は，詩や物語を再現する有効なメディアであったわけです。物語や音楽は音声に変換されないかぎり，他者に知らせることができないばかりか，後の世代にも継承することができませんでした。物語は人々に“表現”されることでその姿を現わしたといえます。

 　しかし，活版印刷の普及が口承文化の地位を急速に失わせていきます。ひとつには文字活字が人々を階層化させる役割を持ち始めたことにあると言われています。読書は祭司や為政者など文字を読める層に限定され，大人と子どもとの境界線も引いていきました。それまで老若男女ともに楽しめた“語り”や“聞く”文化は，一段低い文化として振り分けられていったのです。

  音声が区別されていく様相は図書館においても顕著で，音読が通常であった日本の図書館でも明治30年代には黙読が規則化されていったと言われています。図書館が近代化されるなかで次第に“静けさ”が求められていき，言うまでもなく音楽は詩や物語から切り離されていきます。

 図書館で“音声”が居場所を失う一方で，戦後教育における学校図書館のなかで，文学が音楽と結びつく機会がありました。松尾彌太郎は分類法を検討するにあたって，文学を芸術領域に入れたアメリカの事例を1949 年に日本に紹介しています。また，レコードが大量生産された音楽教育界からは，音楽の授業に活用できるようにとレコードの目録化が提案されます。この目録を考案したのは元長野県立図書館司書の小川昂でした。小川が目指したのは教材としての目録で，探すときに音楽史や曲の名前が自然と学べるよう配慮したものでした。しかし多忙化する多くの学校現場と学校図書館界には，高度な音楽知識が要求されるレコード目録技術の担い手を養成する気運は生まれませんでした。分類法はNDCが採用され，文学と音楽が“芸術”のカテゴリーとして一つになることはありませんでした。

参考文献